Entrevista com Dmitry Ostroumov
Dmitry Ostroumov é o diretor do estúdio “Prokhram”, que cria projetos únicos para igrejas, exposições e objetos. Eles combinam tradição e uma perspectiva contemporânea sobre arte sacra. Nesta entrevista, discutimos o caminho até a arquitetura sacra, os princípios de trabalho do estúdio e como o espaço pode conduzir as pessoas a Deus.
Como você chegou ao mundo da arte sacra? Como surgiu o estúdio “Prokhram”?
Minha primeira formação foi em arquitetura. Por volta dos 20 anos, comecei a buscar uma tradição viva que revelasse o verdadeiro propósito da nossa existência. Desde o início, eu sabia que existia Deus, o Absoluto, mas naquela época, as religiões orientais me eram mais familiares. Eventualmente, pela Divina Providência, me converti a esse Absoluto, que Se revelou na Ortodoxia. Isso aconteceu por meio de pessoas que conheci, pela leitura de livros e pela experiência e prática vividas.
Acredito que as pessoas modernas precisam ler, sem dúvida. Às vezes, negligenciamos isso. Naquela época, eu lia muito. Houve um período em que eu lia uma passagem do Rig Veda pela manhã e um discurso do Metropolita Anthony de Sourozh à noite. Tudo isso estava ligado a uma busca interior, não apenas por meio de leituras intelectuais, mas também por profundas experiências místicas adquiridas ao frequentar os cultos religiosos.
Fiquei um pouco surpreso ao descobrir que o Senhor Se revelou na Ortodoxia. Porque, de uma perspectiva externa, ela pode parecer, às vezes, uma tradição muito conservadora e, na época, aparentemente formal. Existem muitos preconceitos sobre a Igreja, e alguns representantes a desacreditam. Mas é sempre importante, como disse Sergei Fudel, separar a Igreja como organização de seu verdadeiro conteúdo e buscar enxergar o Corpo Místico, a profundidade espiritual e os verdadeiros portadores do Espírito.
Quando uma compreensão interior, uma sensação, um sentimento de que a Verdade, o Senhor, estava presente, surgiu, não restou nada a fazer senão me entregar completamente a essa tradição, dedicar-me a ela. Caso contrário, tudo perde o sentido. Levantar de manhã, vestir roupas limpas e fazer qualquer coisa perde o significado se você não tiver um sentido global na vida que permeie o seu dia a dia. Acredito que seja crucial para uma pessoa encontrar esse sentido, buscá-lo. E como diz o Evangelho, “Quem busca, encontre”. Precisamos buscar. Algumas pessoas vivem nessa tradição, transmitida por seus pais, mas o momento de um encontro interior pessoal e a percepção de Deus são sempre importantes, não como uma ideia, atribuindo-Lhe vários atributos, pintando uma imagem de Deus, mas comunicando-se com Ele como Pessoa.
Para mim, esse encontro aconteceu e impulsionou o desenvolvimento de outras áreas da minha vida. Desenvolvi o desejo de servir a Deus através do meu trabalho — arquitetônico, criativo, intelectual. E a beleza é um dos Nomes de Deus. E, claro, a arte trata em grande parte da beleza e da transmissão de significado e expressão por meio da imagem, da forma e do espaço. Trata de como significados teológicos e ideias mais elevadas são transmitidos por meio da forma, da linha, da cor e da luz.
Naquela época, embora eu tivesse formação em arquitetura, sentia o desejo de me dedicar à pintura de ícones. Passei algum tempo estudando em uma escola de pintura de ícones. Mas Deus providenciou para que eu já tivesse muitos contatos com o clero, e um deles me pediu para projetar uma pequena igreja de madeira. Foi assim que tudo começou, em 2008. Projetei uma pequena igreja, que mais tarde foi construída perto de Minsk, na vila de Kolodishchi. Posteriormente, o mesmo padre me pediu para projetar um complexo de igrejas. Esse complexo, dedicado à Dormição da Mãe de Deus, tornou-se meu projeto de conclusão de curso no departamento de arquitetura. Não foi concluído exatamente como planejado, mas, no geral, me deu um grande impulso.
Após me formar em arquitetura, matriculei-me no programa de ensino a distância do Seminário Teológico de Moscou, onde arquitetura e teologia começaram a se fundir, entrelaçando-se em uma única tela. Pequenos projetos foram surgindo gradualmente. Mas era difícil me sustentar com eles, então também trabalhei com design de interiores e projetos seculares.
O desenvolvimento da oficina começou em 2017-2018. Na época, minha esposa, Ekaterina, e eu morávamos em Pereslavl-Zalessky, trabalhando em um grande projeto de catedral em Godenovo. Um colega, arquiteto de Moscou, nos ajudava. Criamos um projeto preliminar para a igreja, que serviu de base para a catedral atualmente em construção. Pode-se dizer que foi ali que nasceu a “Prokhram” em sua forma atual.
Katya e eu estávamos pensando em um nome. Inicialmente, chamamos a oficina simplesmente de “Templo – Hram”, mas com o tempo, o nome mudou. É um empreendimento conjunto entre minha esposa e eu. Ela, formada em pintura de ícones pela Academia Teológica de São Petersburgo, trabalhava com restauração de ícones, e juntos criamos projetos de exposições. Uma das primeiras grandes igrejas que concluímos foi a Igreja da Exaltação da Cruz em Minsk, um complexo memorial no local de um antigo campo de prisioneiros de guerra. Com a construção dessa igreja, criamos um site e outros projetos começaram a surgir. Há trabalho na Bielorrússia, mas é escasso, e nem sempre era possível manter o estúdio. Todos nós nos mantínhamos basicamente por entusiasmo, e Katya e eu sempre nos identificamos com a Rússia: São Petersburgo é a cidade natal dela, meus avôs são de Smolensk e Orel, e o lado paterno da família também tem fortes ligações com São Petersburgo. Embora, na essência, seja tudo um único espaço, e as fronteiras sejam bastante arbitrárias. Através de amigos e do site, começaram a chegar projetos de Moscou, Ecaterimburgo e São Petersburgo. E foi assim que as coisas se desenvolveram. No início, éramos apenas alguns no estúdio, mas gradualmente mais pessoas se juntaram, arquitetos e artistas, e então precisamos de um gerente de projetos e um contador. Eventualmente, o estúdio cresceu e se tornou bem maior.
Para muitos, isso se tornou um ponto de crescimento, tanto profissional quanto espiritual. Mas, no geral, vemos nosso trabalho não como trabalho, mas sim como, digamos, um empreendimento espiritual. Claro, há muito trabalho de design, desenho, papelada e negociações. Mas tudo isso é um campo para integrar um princípio criativo espiritual sinérgico, um espaço para realização. E isso traz muitos desafios. Passamos por períodos muito difíceis. As pessoas não conseguiam lidar com a situação e as finanças estavam apertadas, com projetos nos quais trabalhamos por muito tempo, investimos esforço, mas, no fim, não recebemos o pagamento. Mas tudo faz parte da jornada.
O que diferencia sua oficina das outras? O que é mais importante no seu trabalho?
Não quero me comparar com os outros; cada um tem seu próprio vetor de desenvolvimento e abordagem para o processo. Mas um dos credos e ideias da oficina é o desenvolvimento da tradição. Imersão nela e desenvolvimento. É como um grande jardim vivo, que requer cuidado e rega, onde novas plantas surgem e majestosas árvores antigas se erguem, mas que também precisa ser podado e nutrido. Meus colegas no estúdio e eu acreditamos que essa tradição secular da arte cristã, e da arquitetura sacra em geral, não deve permanecer estagnada. Muitas igrejas e interiores de igrejas hoje são frequentemente citações de épocas passadas, meras compilações, e há pouco desenvolvimento nisso. Algo sensível e importante está se perdendo.
Acredito que o Evangelho está repleto de significados como esses, que falam de um profundo impulso criativo e de uma nova perspectiva sobre as coisas. Por exemplo, o princípio “sejam como crianças” pode ser entendido como abertura ao novo, à admiração; uma criança constantemente olha para o mundo de uma forma nova, descobre-o, aprende, se maravilha e tem sede desse novo conhecimento. Ou podemos ler no Livro do Apocalipse: “Eis que faço novas todas as coisas”. O impulso criativo é uma das qualidades, atributos do poder divino atuando no mundo. E a tarefa do mestre é ressoar com esse poder.
Manter o fluxo e criar algo novo é um dos princípios da oficina. É como uma transmissão — recebemos daqueles que trilharam esse caminho antes de nós e passamos esse fogo adiante. Não tentamos simplesmente copiar estilos russos ou bizantinos, ou quaisquer outros. Não pensamos em termos de estilos, mas sim tentamos abordar cada novo projeto a partir da perspectiva de como essa tradição se manifesta hoje. Isso não significa que rejeitamos tudo o que passou, tudo o que já se foi, porque é valioso; é o alicerce sobre o qual a Igreja cresce. Procuramos ver a tradição como uma linguagem viva. Ela o é quando incorpora novas palavras, frases e conceitos, quando consegue descrever questões atuais de uma forma única, preservando, ao mesmo tempo, sua estrutura.
O momento de criatividade, uma nova perspectiva, é crucial. Os projetos podem ser completamente diferentes, variando de reflexões relativamente clássicas da arte sacra a novas e contemporâneas. Mas é necessário um equilíbrio delicado. Essa nova perspectiva deve estar enraizada na tradição profunda, na herança que temos na Igreja Ortodoxa.
Outro aspecto, que, na minha opinião, tem pouca importância para os arquitetos, é o estudo dos fundamentos de um projeto específico, sua localização e sua história. Isso se relaciona à análise pré-projeto. Buscamos não simplesmente projetar uma igreja, mas estudar a morfologia do ambiente, os fenômenos socioculturais, as questões e os problemas que já existem em um determinado local. Se estivermos falando do ambiente urbano, ele é repleto de histórias diversas. Isso se aplica tanto à camada histórica — o que aconteceu aqui — quanto ao presente, aos processos que estão ocorrendo ali atualmente, à natureza do entorno, aos edifícios próximos, à agenda visual, às escolas e creches próximas, às diversas instituições e cafés. É importante que o complexo da igreja se integre ao ambiente urbano.
Se uma análise prévia tão minuciosa do projeto existe, ela nos permite fazer do espaço do complexo da igreja uma extensão lógica do mesmo. Por um lado, uma igreja deve se destacar do seu entorno, pois incorpora um espaço sagrado e diferenciado. Mas, ao mesmo tempo, ela é chamada a se integrar a ele e não deve ser autossuficiente. Este, na minha opinião, é o aspecto missionário da Igreja: a Igreja ser aberta. As pessoas podem não vir imediatamente para o culto, mas, por meio da arquitetura e do design, podemos trazê-las para o limiar da igreja. Através de espaços de exposição, paisagismo, um café, publicações impressas e assim por diante.
Como conseguimos combinar tradição e modernidade em projetos?
Acredito que não devemos nos fechar ao nosso próprio paradigma, à subcultura ortodoxa. Sim, a Igreja é uma pérola que oferece tudo. Mas, culturalmente, uma pessoa precisa de uma perspectiva ampla para desenvolver a capacidade de falar diferentes linguagens. É importante estudar o contexto global — arquitetônico, de design, filosófico e intelectual. Nem tudo ali é aceitável, mas precisamos entender o que está acontecendo no mundo como um todo.
Ao mesmo tempo que preservamos nossa identidade russa, podemos prestar atenção em como as questões espaciais são abordadas tanto no Ocidente quanto no Oriente. O século XX nos presenteou com muitos arquitetos excelentes — Tadao Landau, Louis Kahn, Rudolf Steiner, Hans Benefeld, Peter Zumthor, Antoni Gaudí, Eero Saarinen e muitos outros. Menciono esses nomes porque estão indiretamente ligados ao projeto de espaços interessantes e, pode-se dizer, sagrados. Alguns deles projetaram igrejas, talvez não ortodoxas, mas ainda assim. Precisamos romper com nossa pequena bolha em que vivemos, com o idealismo místico da coisa em si. Esse é o primeiro ponto.
Em segundo lugar, trabalhar com materiais e experimentar é de grande importância. As tecnologias modernas permitem usos muito interessantes, por exemplo, do vidro, da luz, da pedra natural ou do concreto reforçado com fibras, que podem ser interpretados de diversas maneiras. Assim, uma análise do contexto global e uma imersão na forma como os materiais podem funcionar podem fornecer várias pistas para o desenvolvimento da arquitetura tradicional. A própria estrutura de um edifício, seu projeto e forma podem ser uma continuação de sua herança, mas, por meio de pequenas mudanças e repensamentos nesse sentido, podem ser expressos de novas maneiras. E é importante experimentar, pesquisar, tentar. Não em busca da novidade, mas em prol do movimento da energia e da vida.
O terceiro ponto é trabalhar com significados. O cânone ortodoxo é, no mínimo, bastante dogmático: sabemos que temos um ensinamento claro, nossa fé, e seu formato. Mas também é um talento expressar significados eternos por meio de novas palavras. Estudar diversas tradições também ajuda nesse sentido. Em nossa oficina, estamos tentando estudar a tradição egípcia, a suméria, a oriental, a católica e a indígena americana. Também estamos explorando como os significados são expressos visualmente.
Na minha opinião, por exemplo, se um chinês se converte à Ortodoxia, ou se, mais cedo ou mais tarde, surge um “Príncipe Vladimir” chinês, seria estranho construir igrejas ortodoxas russas ou gregas ali. É claro que tal igreja ortodoxa deveria ser integrada àquela cultura. Consequentemente, pérgulas e outros elementos característicos dessa cultura aparecerão na arquitetura da igreja. Tudo isso fornece precedentes para uma nova perspectiva sobre nossa cultura e como ela pode se desenvolver. É claro que temos nossa própria tradição profunda, incluindo ornamentação, arquitetura, pintura e assim por diante — e isso pode fornecer uma perspectiva diversa sobre o cristianismo como um todo, que é universal. O Cristianismo não é apenas russo, grego ou ocidental. Ele tem alcance universal.
tradução de monja Rebeca (Pereira)
